Cele șapte elemente determină nivelul designului de aspect
Suntem o companie de imprimare mare în Shenzhen China. Noi oferim toate publicatiile de carte, hardcover de imprimare de carte, papercover de imprimare de carte, hardcover notebook, imprimare carte de spirală, șa stiching carte de imprimare, imprimare broșură, cutie de ambalaj, calendare, toate tipurile de PVC, broșuri produs, note, carte pentru copii, tipuri de hârtie specială produse de imprimare color, carton de joc și așa mai departe.
Pentru mai multe informatii va rugam vizitati
http://www.joyful-printing.com. Numai ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
email: info@joyful-printing.net
În societatea de astăzi, probabil cele mai populare aspecte sunt cărți, cum ar fi ziare și reviste. Poate că oamenii au o conștientizare pe termen lung a acestor citiri și sunt familiarizați cu ei, astfel încât toată lumea nu le pasă prea mult de aspectul acestor publicații. Dar cred că ziarele de astăzi de astăzi nu au încă simțul designului, și mai mult sunt simplele tipăriri. Și cred că este important să aveți la dispoziție următoarele șapte elemente: grafică, text, culoare, aspect, sistem grilă, flux vizual și senzație formală.
Grafica reprezintă o parte foarte importantă a procesului de comunicare, similar cu culoarea. El este similar cu cuvintele și poate răspândi informații. Aceasta este și cea mai veche metodă de diseminare a informațiilor umane.
Mai mult despre designul actual poate fi fotografia noastră și, cu tehnologia actuală, putem folosi software-ul pentru a procesa perfect fotografiile.
Înapoi în partea de jos
2. Sinteza
3. Răsturnați refactorizarea
4. Ton
5. Realitatea virtuală
6. Parțial și aproape
7. Textura, efecte speciale, cred că ultimele patru sunt un mod mic de a juca cu sentimentul de design.
Cu PS, putem face ca imaginea să fie prelucrată mai artistic pentru a obține efectul care nu a fost gândit în prealabil.
Pictate manual pot fi utilizate mai puțin în designul general, și mai des apar ca ilustrații. Dar are efectul că aparatul general nu poate ajunge. Putem imbunatati detaliile, personalitatea, scena si alte caracteristici pe care fotografia nu le poate exprima si este convingatoare si expresiva. Performanța unor desene animate poate face aspectul mai profund. De exemplu, există multe locuri publice unde putem vedea aspectul graffitilor pictate manual, dând oamenilor sentimentul că sunt mai activi și nu rigizi. Poate că toți vor vedea când vor merge în Piața Poporului să vină la culoarul lui Fuji. Și unele grafice abstracte sunt similare cu efectele pe calculator, cred că este sentimentul de a juca design.
Dacă vedeți adesea oricare dintre imaginile pe care le-am menționat în proiectarea layout-ului, cred că este mai probabil să vă atrageți imaginea, poate că rolul său în aspect va fi mai mare. Este chiar mai imposibil și mai puțin pentru a face planul viu. Cred că grafica este cea mai importantă și ne oferă cele mai interesante efecte vizuale.
Textul poate fi indispensabil ca hainele vieții oamenilor. Relația de tipare a caracterelor în tipărire este relativ mai mare și este mai probabil să se realizeze simultan cu sistemul de rețea. Diferitele stiluri de fonturi, inclusiv designul propriu, sunt de neînlocuit pe toată structura. Punctul culminant al titlului principal, alături de utilizarea sistemului de rețea pentru a aranja textul, face ca aspectul să fie mai asemănător unui design.
Am crezut odată că m-am gândit că folosirea sistemului de grilă este prea generală, îi pot rupe armonia și pot crea frumusețea dezordonată pe care o doresc, dar după multe experimente am constatat că, odată ce rețeaua lipsește, dacă sistemul de grilă dorește să tipărească cel mai mult a textului în imaginea ta, este foarte dificil. Desigur, unii oameni care au o experiență de proiectare deosebit de bună nu sunt excluși. După ce am experimentat personal, mă simt ca un designer general. Este absolut indispensabil să spunem că sistemul de rețea este, de asemenea, indispensabil. Unii oameni ar putea întreba: "Dacă există o mică propoziție în imaginea mea, ce ar trebui să facă sistemul de rețea pentru el?" Poate că aceasta este cea mai frecventă problemă pentru începători ca noi. O pictură trebuie să aibă un loc în care se potrivește textului, iar acest loc potrivit poate fi extinderea marginii unui obiect în tablou, deci alegem să folosim linia de referință. Dacă nu, atunci ochii noștri nu pot avea o judecată atât de precisă.
Culoarea este, de asemenea, o parte din ceea ce cred că este mai important.
Lucrurile pe care le făceam nu erau foarte armonioase și erau destul de ciudate. Nu am înțeles de ce la început, dar după ce am aflat mai multe despre ea, am descoperit că abilitatea de a înțelege culoarea este direct legată de întreaga mea imagine. Când am văzut un televizor alb-negru când eram tânără, am început să urăsc culorile alb-negru și am simțit că era foarte pământesc. Dar după ce am învățat design-ul, am găsit o fotografie alb-negru sau un poster, nu e urât, chiar și într-un mediu este mai frumos decât culoarea imaginii.
De asemenea, atunci când faceți postere pentru femei, mulți începători cred că femeile ar trebui să fie ca apa, astfel încât lucrările sunt aproape similare, majoritatea fiind asemănătoare personajelor din publicitatea cosmetică. Dar te-ai gândit vreodată la ce să faci dacă ar fi fost inițial o piele maro sau neagră? De fapt, cred că nu există nicio diferență în alegerea sarcinilor. Cheia constă în ce fel de iluminare alegeți să filmați, ce fel de culoare să alegeți și ce fel de strălucire să exprimați.
Uneori este posibil să fi luat în considerare ce trebuie să faceți înainte de a face o lucrare, cum ar fi laptele. Puteți alege mai mult alb sau albastru, poate verde sau roz. Aceste lucruri sunt foarte importante. Trebuie să facem diferite procese de gândire și să terminăm atunci când ne uităm la ce tip de produse facem.
Procesul vizual poate să nu fie un factor important, dar ar putea fi imposibil să vorbim despre asta în aspect. Din punctul meu de vedere, acesta este, de asemenea, obiceiul pe care l-am schimbat după ce am învățat aspectul. Obișnuiau să mă concentrez asupra aranjamentului textului, ceea ce înseamnă că întreaga imagine este prea murdară. Odată, unul dintre prietenii mei și eu am spus, ce vrei să spui sau ce efect vrei să atingi, ceea ce îmi amintește de ideile mele creative. Am început să caut relații ierarhice în procesarea cuvintelor grafice, astfel încât părțile temei să fie mai proeminente, pentru a obține efectul pe care oamenii îl pot urmări. De exemplu, în textul general, aleg încă un proces vizual cu sens unic. Deoarece textul în sine este scris de la stânga la dreapta în scris și în lectură, se potrivește procesului vizual unic.
Simt că simțul formal al legii și aspectului sunt relativ apropiate. Cred că după ce am organizat planul, voi începe să se asocieze cu simțul formei. De exemplu, dacă vreau să fac o singură pagină de text în mijlocul întregii pagini, atunci mă voi gândi la echilibrul simetriei în sensul formei. Ce fel de aspect, ce formă, este direct legată de puterea expresivă a muncii tale.
Imaginea bună a aspectului este foarte importantă, performanța textului este, de asemenea, importantă, desigur, aceasta folosește sistemul de rețea, urmată de aceeași culoare importantă, o imagine bună și o culoare bună, plus efecte vizuale bune, este locul în care munca ta are succes. Cele 7 puncte pe care le-am menționat mai sus sunt indispensabile în proiectarea layout-ului, sper să învețe mai multe cunoștințe pentru a crea lucrări mai bune în învățarea mai multă.